Orchestermitglieder Aktuell

Marcus Bosch, seit 2020/2021 Chefdirigent der Norddeutschen Philharmonie Rostock, hatte bereits 2018 als Conductor in Residence künstlerische Verantwortung beim Rostocker Orchester übernommen. Er ist einer der profiliertesten Köpfe der deutschen Dirigentenszene – und ein weltweit gefragter Gastdirigent. Der deutsche Künstler mit brasilianisch-italienischen Wurzeln war nach Stationen an den Staatstheatern Wiesbaden und Saarbrücken sowie am Staatsorchester Halle von 2002 bis 2012 Generalmusikdirektor der Stadt Aachen und von 2011 bis 2018 GMD des Staatstheaters und der Staatsphilharmonie Nürnberg. Sein Opernrepertoire umfasst seither mehr als 90 Musiktheaterwerke, darunter Großprojekte wie Wagners „Ring“-Tetralogie und Berlioz‘ „Les Troyens“. Den CD-Live-Mitschnitten von Bruckners Symphonien und Brahms-Einspielungen mit dem Sinfonieorchester Aachen sowie den Dvořák-Einspielungen mit dem Staatstheater Nürnberg bescheinigte die Kritik eine herausragende Qualität.
2010 übernahm Marcus Bosch die Künstlerische Leitung der Opernfestspiele Heidenheim, die sich unter seiner Leitung mit der von ihm gegründeten und hochkarätig besetzten Cappella Aquileia zu einem international renommierten Opernfestival entwickelt haben.
Seit 2016 vermittelt er als Professor an der HMT München sein Wissen und seine Erfahrung dem Dirigier-Nachwuchs. Dennoch ist Marcus Bosch weiterhin als Gastdirigent aktiv, zuletzt beim ORF Radio Symphonie Orchester Wien im Wiener Musikverein,  beim Gewandhausorchester Leipzig, an der Deutschen Oper Berlin sowie an der Hamburgischen Staatsoper. Er hat inzwischen über 100 Orchester in aller Welt dirigiert, kürzlich führte ihn sein Weg u.a. nach Mailand, Palma de Mallorca, Belgrad, erneut nach Katar, Athen und Katowice.
Als neugieriger und offener Mensch pflegt er ein sehr breites Konzert- und Opernrepertoire und entwickelt gern neue Konzert- und Veranstaltungsformate. 2008 dirigierte er die weltweit erste frei zugängliche Live-Internetübertragung („Salome“ in Aachen) und 2012 die erste live in Kinos übertragene Opernpremiere („Tristan und Isolde“ in Nürnberg). Mit dem Nürnberger Klassik Open Air leitete er mehrmals die größte Klassikveranstaltung Europas.
Dass er ein Teamplayer ist, beweist zudem seine Initiative, für die deutschen Generalmusikdirektoren eine Plattform zum Austausch zu schaffen: Marcus Bosch ist Vorsitzender der deutschen GMD-Konferenz. www.marcus-bosch.de

…1984 in Italien geboren, begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von vier Jahren in der Suzuki-Schule von Turin (Italien) bei Prof. Lee und Antonio Mosca. Danach studierte sie am „Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi“ in Turin, wo sie auch ihren Bachelor-Abschluss im Jahr 2005 machte. Im Jahr 2007 gewann sie ein Stipendium der CRT-Stiftung in Turin, welches ihr ermöglichte, ihre musikalische Ausbildung ab 2008 in Basel (Schweiz) fortzusetzen. Dort studierte sie an der “Musik Akademie Basel” bei Thomas Füri (Master Performance) und bei Daniel Sepec (Arcanto Quartett) und schloss dieses Studium 2013 als Master-Solistin mit Auszeichnung ab. In dieser Zeit besuchte sie Kammermusik-Kurse und Meisterklassen, insbesondere Streichquartett-Kurse mit Rainer Schmidt (Hagen Quartett), Oliver Wille (Kuss Quartett), Walter Levin, Eberhard Feltz und dem „Cuarteto Casals“. Regelmäßig spielte sie in Schweizer Orchestern und Ensembles, wie dem Gstaad Festival Orchestra und dem Kammerorchester Basel. Dadurch ergab sich die Zusammenarbeit mit vielen bedeutenden Künstlern wie Trevor Pinnock, Maria Joao Pires, Giovanni Antonini, Neeme Järvi, Krjstian Järvi, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Sol Gabetta, Khatia Buniatishvili, Viktoria Mullova, Angela Hewitt, Rolando Villazon, Vadim Gluzman, dem Tölzer Knabenchor, Christian Zacharias und Gloria Estefan. In Deutschland musizierte Sarabeth Guerra mit der Kammerakademie Potsdam als Stimmführerin der zweite Geigen, an der Frankfurter Oper gastierte sie als stellvertretende Konzertmeisterin und beim Osnabrücker Symphonieorchester als Konzertmeisterin. Ihr großes Interesse gilt auch der alten Musik, so spielte sie auf Originalinstrumenten zusammen mit Barockensembles auf Tourneen und für Aufnahmen. Zusammen mit dem italienischen Barockensemble “Armoniosa” hat sie die kompletten “Concerti Grossi” von Arcangelo Corelli als Solistin aufgenommen. Seit 2015 ist sie bei den 2. Violinen der Norddeutschen Philharmonie Rostock als Stimmführerin engagiert. Sarabeth Guerra spielt eine Geige von Lorenzo Carcassi (Florenz) aus dem Jahr 1757 und eine deutsche Barockvioline aus dem 18. Jahrhundert.

Bert Morgenstern, geb. 1963, erhielt vom 8. Lebensjahr an Violinunterricht. Er wurde 1978 an der Kinder-Förderklasse der Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn – Bartholdy“ Leipzig zusätzlich unterrichtet und studierte im Hauptfach Violine von 1980 bis 1985 in der Klasse von Christoph Jacobi. Er sammelte Erfahrungen beim Streichquartettspiel, im Kammerorchester sowie im Sinfonieorchester der Hochschule. Nach Beendigung seines Studiums wurde Bert Morgenstern an die Norddeutsche Philharmonie Rostock engagiert. Zunächst spielte er in den ersten Geigen, ab 1987 bis 2015 auf der Position des Stimmführers der 2.Violinen, nunmehr im Tutti. 1987 war er Mitbegründer des „Morgenstern Quartett(s) Rostock“, dessen Primarius er bis heute ist. In den Jahren 2001 bis 2010 arbeitete er als Geigenlehrer sowie Mentor der 1. Violinen des Jugend-Sinfonie-Orchesters am Rostocker Konservatorium. Im Jahre 2006 wurde er von den „Mecklenburger Kammersolisten“ zu deren Konzertmeister berufen.

Christiane Pohl ist seit 1997 Geigerin der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Christiane Pohl begann das Violinstudium an der Musikhochschule Detmold, Abteilung Dortmund bei Prof. Csaba Bokay. Kurz darauf wechselte sie zur Musikhochschule Köln und studierte Instrumentalmusik bei Prof. Gerhard Peters. Nach dem Examen erhielt sie das Diplom der Instrumentalpädagogik und studierte dann bei Prof. Susanne Rabenschlag Orchestermusik. Christiane Pohl beendete dieses Studium mit der künstlerischen Reifeprüfung.Schon in der Studienzeit beschäftigte sie sich mit der historischen Aufführungspraxis und spielt seit dem regelmäßig in Ensembles wie “Das Neue Orchester ” unter Christoph Spering, Concerto Köln und Musica Baltica. Kammermusikunterricht erhielt sie beim Amadeus-Quartett, dem Alban-Berg-Quartett, Primos Novsak und Thomas Brandis. Christiane Pohl hat jahrelang an den Musikschulen Siegburg und St. Augustin Geige unterrichtet. Sie spielte bei den Dortmunder Philharmonikern, dem Sinfonieorchester Münster, der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin und dem Philharmonischen Orchester Lübeck. Bei der regen Aushilfstätigkeit bei den Hamburger Philharmonikern und dem Orchester des NDR Hamburg seit 2003 arbeitete sie u.a. mit Simone Young, Ingo Metzmacher, Michael Gielen, James Conlon, Lawrence Foster und Kristjan Järvi. Im Sommer 2012 wirkte sie bei einem Konzert des NDR-Orchesters unter Christoph Eschenbach bei den Salzburger Festspielen mit.

…wurde 1972 in Bielefeld in ein musikalisches Elternhaus geboren. Nach erstem Cellounterricht mit acht Jahren und einem Jungstudium an der HfM Detmold bei Prof. Irene Güdel folgte das Studium bei Prof. Markus Nyikos an der UdK Berlin, welches er mit dem Konzertexamen bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt an der Hfm „Hanns Eisler“ Berlin abschloss. Weitere Mentoren waren Wolfgang Boettcher, Dmitry Ferschtman, Bernhard Gmelin, Hans-Christian Schweiker, Wen-Sinn Yang, Thomas Brandis, Hatto Beyerle, Hans-Dietrich Klaus, Alice und Eleonore Schönfeld und das Prazak Quartett. 1989 gründete Fridtjof Sturm zusammen mit den Geschwistern und einer Cousine das »Sturm-Bergk-Quartett«, als dessen Cellist er sich viele Jahre intensiv dem Quartettspiel widmete. Regelmäßige Konzertreisen durch Spanien und Deutschland, Produktionen und Mitschnitte für viele große Rundfunkanstalten sowie Auftritte bei Festivals wie dem Oberstdorfer Musiksommer, den Schwetzinger Festspielen oder auf Schloß Elmau dokumentieren dies. Betreut wurde das Ensemble neben Prof. Eberhard Feltz in Berlin vor allem durch Mitglieder des Cherubini- sowie des Alban-Berg-Quartetts. Daneben war Fridtjof Sturm Solocellist in der Orchesterakademie des Schleswig-Holstein-Musikfestivals, im Gustav-Mahler-Orchester (Wien), im RIAS-Jugendorchester Berlin, im Verbier Festival Orchestra (Schweiz) und anderen, mit wertvollen Erfahrungen auch in der Neuen Musik (Uraufführungen/Erstaufführungen z.B. von Boulez und Penderecki, bei Dirigat durch die Komponisten). Unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Pierre Boulez, James Levine, Zubin Mehta, Paavo Järvi, Kent Nagano, Yuri Termirkanov etc. nahm er an Tourneen durch die meisten Europäischen Staaten, Japan, Russland, Asien sowie Nord- und Südamerika teil mit Konzerten in den wichtigsten Musikzentren von Carnegie Hall bis Concertgebouw Amsterdam… Nach Zeitverträgen, Praktika und Gastprojekten beim Deutschen Sinfonieorchester Berlin (DSO), Rundfunksinfonieorchester Berlin (RSB), Radiophilharmonie Hannover des NDR, Philharmoniker Hamburg (u.a. als Solocellist), Staatstheater Darmstadt, und Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Ludwigshafen, folgte eine feste Stelle als Vorspieler beim Philharmonischen Orchester/Theater Heidelberg, bevor Fridtjof Sturm seit 2004 als stellvertretender Solocellist bei der Norddeutschen Philharmonie Rostock engagiert ist. Fridtjof Sturm wurde gefördert durch die Menuhin Stiftung LMN sowie durch die Stiftung Kunst und Kultur NRW und spielt ein Violoncello des italienischen Geigenbauers Celeste Farotti (Mailand) von 1906, dessen Finanzierung mit Hilfe von privaten Sponsoren ermöglicht wurde. www.musiksturm.de www.balticchamberplayers.de

• 12.03.1957 in Torgau/Elbe
• erster Cello-Unterricht mit 8 Jahren an der Musikschule Potsdam bei Irene Rust
• Teilnahme an Wettbewerben: Fest junger Talente 1969, Potsdam; Bach-Wettbewerb für Kinder und Jugendliche 1970, Leipzig)
• 1970-1974 Spezialschule für Musik, Weimar (Lehrer: Josef Nedorost)
• 1974-1979 Studium an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“, Weimar bei Prof. Erich Neumann
• während des Studiums Teilnahme an Meisterkursen des Internationalen Musikseminars Weimar (Prof. Laszlo Mezö; Prof. Erkki Rautio)
• rege Kammermusiktätigkeit (Streichquartett, Klaviertrio, Kammerorchester)
• seit 1977 Solocellist des Hochschulorchesters, gleichzeitig Substitut der Staatskapelle Weimar
• erstes Engagemant im August 1979 als Cellist der Norddeutschen Philharmonie (damals noch Philharmonisches Orchester des Volkstheaters Rostock)
• seit August 1982 erster Solocellist im gleichen Ensemble, seit Juli 2015 als Vorspieler
• kammermusikalisches Engagement (Rostocker Streichquartett u.a. Besetzungen) sowie Mitglied der Rostocker Kammersolisten
• Beschäftigung mit Barockmusik und deren Aufführungspraxis (Ensembles „famusica“ und „Accordando“) und Teilnahme an Internationalen Kursen in Sopron (Ungarn) und Trondheim (Norwegen)
• seit 1987 regelmäßige Lehrtätigkeit an der HMT Rostock (damals noch Außenstelle der HfM „Hanns Eisler“ Berlin)
• Instrument: Neuner-Hornsteiner, Mittenwald 1923

Frank Thoenes ist seit 1996 Solobassist der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Er erhielt seinen ersten Kontrabassunterricht mit vierzehn Jahren an der Musikschule in Viersen bei H.G. Hilgers. Frank Thoenes war Preisträger beim Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“ und studierte bei Prof. R. Heister (ehemaliger Solobassist des Sinfonieorchesters des WDR) an der Folkwang Hochschule in Essen und bei Prof. W. Güttler (Berliner Philharmoniker/SWR). Im Anschluss an sein Studium erhielt er ein Stipendium als Solobassist an der Deutschen Kammerakademie Neuss unter der Leitung von J. Goritzki und war Mitglied beim europäischen Jugendorchester (ECYO). Seitdem wirkt er bei zahlreichen CD-Produktionen sowie Solo- und Kammermusikkonzerten mit, z. B. beim Festival Cervantino in Mexiko, bei Festivals in Ascona und Salzburg, beim Oberstorfer Musiksommer sowie beim Pablo Casals Festival in Prades und bei den „Internationalen Tagen für Neue Musik“ in Darmstadt, wo er Stipendiat war und außerdem mit einem Interpretationspreis ausgezeichnet wurde. Seit dem Wintersemester 2005/06 ist Frank Thoenes Dozent an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Im Jahr 2009 erschien bei dem Label „Castigo Classic Recordings“ seine CD „Tiefflug Höhenflug“ , die Frank Thoenes gemeinsam mit dem Pianisten Jens Hoffmann eingespielt hat. Mehr Informationen über Frank Thoenes finden Sie auf seiner Homepage.

Hans-Michael Westphal wurde 1985 enagiert, seit 1991 ist er Solofagottist. Hans-Michael Westphal ist gebürtiger Rostocker. Seine Fagottausbildung begann er am Rostocker Konservatorium “Rudolf Wagner-Règeny“ bei Karl-Heinz Streck. Nach Abitur und Wehrdienst studierte er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Prof. Fritz Finsch. Seinem Engagement folgten zahlreiche solistische und kammermusikalische Aktivitäten. Im Jahr 2000 wurde die CD „Orgel solo, Fagott & Orgel“ veröffentlicht, die er gemeinsam mit Joachim Vetter in der Rostocker Marienkirche aufnahm.

Stephan von Hoff ist seit 1993 Fagottist an der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Stephan von Hoff studierte von 1988 bis 1993 an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Eckart Königstedt im Hauptfach Fagott. Schon während seines Studiums erhielt er eine Anstellung als Fagottist an der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin. Nach seinem Abschluss an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin nahm er ein Aufbaustudium mit anschließendem Konzertexamen an der Hochschule der Künste in Berlin auf. Zahlreiche Meister- und Orchesterkurse u.a. bei Prof. Sergio Azzolini, Prof. Alfred Rinderspacher, Prof. Albrecht Holder und Michael Werba rundeten seine Ausbildung ab. Die intensive Beschäftigung mit dem Barockfagott führte Stephan von Hoff zur Aufnahme eines Zusatzstudiums für historische Interpretationspraxis an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main bei Christian Beuse. Während zahlreicher Engagements als Barockfagottist u.a. bei Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants Paris,dem Collegium Cartusianum Köln, der Berliner Lautten Compagney und der Düsseldorfer Hofmusik gastierte Stephan von Hoff im In- und Ausland. Seit 2006 ist er durch regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Festspielorchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele verbunden. Stephan von Hoff ist Mitbegründer des Rostocker Ensembles für Alte Musik „Musica Baltica“. Stephan von Hoff ist seit 1999 Lehrbeauftragter für Fagott an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

Oliver Gruhn ist seit 1988 stellvertretender Soloposaunist der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Im Alter von 8 Jahren erhielt er ersten Trompetenunterricht, ab 1979 besuchte er die Spezialschule für Musik Berlin. Mit 12 Jahren folgte der Wechsel zur Posaune. 1981 erhielt Oliver Gruhn ersten Kompositionsunterricht bei Prof. Michael Stöckigt. 1984 begann er sein Studium an der Hochschule für Musik “Hanns Eisler” Berlin in den Fächern Posaune bei Gerhard Haas und Komposition bei Prof. Wolfram Heicking, von 1992 bis 1994 studierte er bei Prof. Ehrhard Wetz. Sein kompositorisches Schaffen umfasst Stücke für Bigband, kammermusikalische und sinfonische Stücke, Filmmusik, Oper und Orchesterlieder.

Seit der Spielzeit 2000/2001 ist Daniela Schneider-Rychly erste Solopaukerin der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Daniela Schneider-Rychly wurde 1974 in Würzburg geboren. Ihr Instrument wurde ihr sozusagen in die Wiege gelegt, denn ihre Eltern sind beide Schlagzeuger. Die Familie zog in den Norden von Deutschland, nach Hannover, wo Daniela Abitur machte. Ihre musikalische Laufbahn startete sie nach der musikalischen Früherziehung mit Schlagzeugunterricht bei ihrer Mutter, bevor sie Paukenunterricht bei Hellmut Funke, einem Kollegen ihres Vaters bei der Radiophilharmonie des NDR Hannover, nahm. Schon in diesen frühen Jahren konnte Daniela Schneider-Rychly mehrfach Preise bei Jugend Musiziert gewinnen. Zum Studium zog es sie an die Hochschule der Künste nach Berlin. In Berlin wurde sie auch als Stipendiatin der Karajan Stiftung aufgenommen. Ihre Lehrer waren Prof. David Punto (ehem. Bamberger Sinfoniker), Prof. Thomas Lutz (Deutsches Sinfonie-Orchester, DSO Berlin), Hanns-Jochen Ulrich (Deutsche Oper Berlin), Rainer Seegers und Franz Schindlbeck (beide Berliner Philharmoniker). In vielen namhaften Orchestern und Ensembles hat Daniela Schneider-Rychly schon mitgespielt. Orchesteraushilfen, -mitgliedschaften und -praktika führten sie u.a. ins Junge Philharmonische Orchester Niedersachsen (JPON), Percussionquartett „tat twam asi“, „Sappho“-Percussionensemble, RIAS-Jugendorchester (Deutschlandradio Berlin), Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), Berliner Sinfonie Orchester (BSO), zu den Brandenburger Symphonikern, in die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, zum NDR Hamburg, ins Gewandhausorchester zu Leipzig und zu den Bamberger Sinfonikern.